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数码摄影入学教程***,数码摄影课程

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于数码摄影入学教程***的问题,于是小编就整理了3个相关介绍数码摄影入学教程***的解答,让我们一起看看吧。

  1. 新手小白如何自学数码相机?
  2. 学摄影如何处理前期和后期的关系?
  3. 初学摄影两个月,不知怎样提升,请多多指教?

新手小白如何自学数码相机

首先学摄影不是一天两天的事情,但是你要掌握自己相机,这就是意味着你要学摄影了。

比如什么光圈

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图片来源网络,侵删)

什么是快门

什么是ISO?

如何曝光?如何对焦?等等!

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(图片来源网络,侵删)

但是如果你要学,那你就要每天循序渐进学习

所以我在自己头条更新了一套摄影入门课程,就是我以前线下培训爱好者用的。

可以去试一下,合适就听下去肯定有收获的,如果不合适,那就忽略就可以了。

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(图片来源网络,侵删)

因为不同老师的确有不同的教学风格

如果仅仅看一个文章这些说实话也不可能学会摄影。

这个楼主的问题来看,其实一个主要是完全融汇贯通的使用自己的相机设备。一个就是通过这个设备学习摄影这两个方向。

从前者来说,第一步就是熟悉器材,那么说明书就是你的第一本摄影教材。熟读说明书,弄清楚相机每一个按键起什么作用。比如怎么开关机,怎么换镜头,怎么调节快门,光圈,ISO等。那么既然要会调节光圈快门等,就需要先清楚这几个是做什么的。这个的话一个说明书上有,建议也可以结合网络更加详细的学习了解清楚,它们之间的相互关系,有什么作用。

【图片来自百度,如有侵权,删】

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接着在明晰前面几点后,要清楚相机的几个不同档位作用,以便根据你自己的需求在日后的拍摄中使用。简单的介绍一下

【图片来自百度,如有侵权,删】

完全没有接触过摄影的新手,是看不懂相机使用说明书的。没有基本知识那些词汇、功能很容易让人一头雾水。你需要掌握一些曝光的基本知识,光圈、快门、ISO之间的关系,倒易率的概念。了解这些不需要太多时间,但看说明书时知道了光圈、快门、ISO的作用,至少不会云里雾里了。功能性的如测光模式、对焦模式等等等等慢慢都可以看明白。摄影也好相机也好,最大的乐趣就是学无止境。

你的这个问题,很多新手小白都很想知道,那么,学数码摄影,究竟有没有捷径呢?我觉得,有一本好书,有一个好老师,有几个志同道合的朋友,这些都是学习摄影的捷径。

当然,如果你就是一个孤独的新手小白,身边完全没有可以请教的人,也没有臭味相投的朋友,那么,你就要独自一个人开始摄影进修之旅了。

接下来,我来谈谈孤独的摄影小白,如何自学数码摄影:

一、最好的学习方式,必须是看书

当然,现在很多人都不愿意看书,不喜欢看书,如果你是这样不喜欢看书的人,那么,我只能建议你去网易云课堂学习了,比如说曾兰老师的《手机摄影高手速成》、《数码单反摄影高手速成》等畅销课程,都很不错的了。

如果你愿意看书,我推荐你看《手机摄影的诀窍》、《极简摄影入门》、《数码单反摄影轻松入门》等这些简单易学的摄影畅销书咯。

与我一样,没人教我,完全靠自学的

我刚开始接触的相机是索尼微单

想拍好照片,首先得学会基本的光学原理,光圈大小、快门速度对照片的影响,这些可以到网上去搜

至于构图吧,多拍自然而然的就会领悟的

我从一开始就学手动曝光,到现在习惯了,拍什么题材都是M档,连抓拍都是M档

学摄影如何处理前期后期的关系?

学摄影如何处理前期和后期的关系?

学摄影如何处理前期和后期的关系,关于摄影前期与后期的关系有好多的理念与说法,比较典型的有:

后期?那是作***,前期技术好才是摄影本质真谛,直出才是王道!

前期不重要,拍一下就可以了,后期才是关键,三分前期七分后期!

前期后期都重要,五五分吧!

在数码摄影时代你是绕不开摄影后期的,我个人认为前期与后期不是谁重要的问题,因为当你在衡量前期与后期的关系时,在考虑谁重要的时候,你就错了!

为什么?

因为我认为前期后期就是一个完整的整体,不可分割,无法按几分之几去分割,前期拍的好,后期占比就少,前期没拍好,后期占比就大。

在不搞数字创意作品和遵守有关摄影规则的情况下,我认为二者的关系是相辅相成缺一不可的,前期的任务是拍摄作品,后期的任务是调整作品。其位置:前者是前提、是决定性因素,后者是服务和提升是***因素。可以这样理解,没有前期就没有作品,而没有后期就没有更好的作品,在摄影实践中,只有前期获得好的质量素材,再经过后期适当调整加工,才可能获得一幅好的图像。再说,相机的制造已经给后期调整留有了余地,好的相机往往灰度都比较大,就是让后期进行调整的,前期和后期本身就不矛盾。另外,当今摄影作品的输出基本依靠电脑软件进行,不会后期就不会输出。这样,学摄影的朋友前后期都需要下功夫学习和实践。那么,后期对前期有那些主要作用呢:

1、剪裁照片,更好构图。由于拍摄现场条件所限或一时构思难以周密和理想,就可以通过后期剪裁进行弥补,进一步调整构图。

前期
后期
2、调整色彩,充分润色。前期拍摄由于自然光线和色彩往往难以表达作者的意愿,后期作适当调整,效果会明显不同。

前期
后期
3、突出主题,加强表达。一幅图片主题是核心,而表现主题往往依靠摄影的技术去实现图片的艺术。如对于一些拍摄中的技术手段表现不明显的就可以通过后期去加强,从而实现作者的思想表达意图。

前期
后期

4、补救失误,减小瑕疵。对于拍摄中一些参数设置的不够准确和相机轻微的抖动等小失误都可以在后期中减轻瑕疵的显现。

前期
后期
5、调整大小,合理输出。现在阅读摄影作品和共享摄影作品,大多在网上和手机上进行,图像要求很小,格式又相对固定,这些问题必须在摄影后期加以调整。

前期
后期
注意:后期调图切忌宁欠勿过!

都是相互相成的 你拍的时候脑海里就要清楚 后期去怎么处理 用什么色调 我拍前期会多构思 我想表达的是什么 拍[_a***_]是可爱 *** 冷艳 高贵 还是优雅 然后去布置环境 灯光 准备道具 可爱的需要怎么表达 ***的怎么看着不低俗但是又能表达出来 整体色调需要怎么去烘托 暖色 冷色

当前期拍摄不能达到我们想要表达的某种意境时,后期就显得尤为重要。

如果前期拍摄很废,后期就有点捉襟见肘了

所以不管用不用后期修图,前期拍摄时构图和色彩以及光线等等的表现形式都是一张好照片的基础,后期只是让你在表达这张照片时更鲜明、更符合摄影师想表达的意境。

二者可单独存在,也可相辅相成。

以上

学摄影如何处理前期和后期的关系?

很多人对后期嗤之以鼻,认为后期过的摄影就不叫摄影了。

但其实在胶片时代,也是有后期处理的。只不过后期处理是一项非常要技术的活儿,很多人都没有自己的暗房,更不要说去做后期的处理了。

到了数码时代,我们可以通过修图软件按需来修照片了。下面来说一下我认为的前期和后期的关系吧。

前期拍摄是出好片的基础

很多照片的影调、色彩都是在前期拍摄的时候就确定好了的。有经验的摄影师都会花更多的时间在策划整体拍摄风格色彩搭配光线和情绪的安排上,这些东西比按一下快门更重要,而且这些内容在后期的时候都是不太好更改的,即使要去修改,也要花超出前期准备很多的时间,这样就得不偿失了。所以在学摄影时,一定要先将重心放在前期的拍摄上。

后期处理能锦上添花

在数码时代,摄影几乎离不开后期处理了。虽然数码相机的色彩不同,但是直出的照片都还是会有一些发灰的,需要我们去调整亮度、对比度、饱和度等,还有修补一些前期的瑕疵等等。所以必要的后期手段是学摄影时也要学会的。

前期和后期至少得有一个特别厉害

如果说这两个哪个重要呢,我认为这两者之间你至少要有一个特别厉害。因为如果你前期拍得好了,后期会省很多烦恼,修修瑕疵调一调色调就能出图了。而如果你后期特别厉害的话,前期拍出的问题在后期也能一并解决掉。但是就时间成本来说,可能将重心花在前期,更节约时间。

(图源:@初一1)


以上,希望对您有帮助~

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初学摄影两个月,不知怎样提升,请多多指教?

摄影是一门艺术,讲究用光构图,优质画质,冲击力强的画面更具艺术性。摄影现在已经是一门家喻户晓的平凡艺术,现在手机功能也非常强大。首先用学会用光,拍摄影作品早晚光线柔合,艺术性强,太阳落山或刚升起瞬间色调温差大,色彩丰富容易出作品。


初学摄影想要提升我觉得要从几个方面去下手,如果没有针对性的学习那么效果非常差而且效率很低,提升的速度也就变得很慢,咱们来一起看看新手如何有针对性的学习摄影,快速提升摄影水平。

内容大于一切

很多喜欢摄影的朋友最开始追求的是画质、数毛、色彩漂亮、其实这些东西没有错,但华丽的外表难以掩盖内容的空虚。

摄影如同我们用笔在写作,只是工具不同而已,表达的内容才是关键。举个例子,电影特效做的非常震撼,但是剧情真的是一无是处,看一会你就腻了,相反一些低成本制作的电影,在内容上非常吸引人,这样的电影看完你会联想很多,甚至还会有再看一次的感觉。

摄影也是一个道理,在拍摄的时候不论什么时候内容是我们作为最开始学习的一个重点,也就是你拍摄的东西想要表达出什么内容给观众很关键,哪些华丽的画面只是起到一个烘托的作用,不要迷恋设备和画质,哪些会阻挡你学习的步伐。

多看大片

多看大片是让自己见得更多知道的更多,通过学习分析优秀摄影作品中有哪些特点,下次拍摄的时候能不能做到借鉴,另外很多大片在色彩和构图还有内容上都做到了极致,多看这种大片,可以从中学习很多知识,让自己的眼界更开放一些。

模仿

当自己迷茫的时候不知道如何下手学习的时候最高效的学习方法就是模仿,不要小看模仿也不要看不起模仿,很多大神最开始也是通过模仿高手才会有了自己的独特风格,最终变成了大师

学习和模仿可以让自己的作品有一个参考物,便于拍摄完毕后进行对比,通过对比就可以找到自己与***的差距和问题,再去拍摄的时候你就会注意这些问题,无形中提高了自己的水平。

模仿不要去抄袭,好的艺术家是借鉴,一般的艺术家是抄袭,这是毕加索说的哈。

有主题的拍摄

当你拿起相机会不会有一种非常迷茫的感觉就是不知道自己拍什么,也不知道什么可以拍,其实这是所有人都会遇到的问题,没什么奇怪的,只要在拍摄前想好拍摄的主题确定风格再去拿起相机去拍摄,你就会有清晰的目标,防止漫无目的乱拍最终没有一个好的作品,而且会越来越烦甚至会放弃拍摄。制定一个主题让自己更轻松更高效的去学习拍摄。

如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言,谢谢。

到此,以上就是小编对于数码摄影入学教程***的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码摄影入学教程***的3点解答对大家有用。

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