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数码摄影教程油画背景,数码摄影教程油画背景图

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于数码摄影教程油画背景问题,于是小编就整理了3个相关介绍数码摄影教程油画背景的解答,让我们一起看看吧。

  1. 怎样将风景人像拍成油画效果的图片?
  2. 如何拍摄出具有国画风格的照片?
  3. 人体油画对摄影有什么影响?

怎样将风景人像拍成油画效果图片

摄影,要仿效油画的效果,这是一个很大的题目,不是三言两语能够阐述清楚的。我只能够简而言之一二。

首先,你要搞清楚要仿效的是什么风格的油画。油画是西方画种,发展至今历史悠久,流派繁多。有只偏重素描关系,不注重色彩关系的古典油画,他的风格是讲究构图造型,而对色彩只注重固有色。后来出现印象派,才开始玩外光,自然光下的色彩关系成为他们追求的目标,才使色彩变得符合光学规律。再后来演变成抽象派艺术,他们只注重作者的主观感受,不注意造型的准确性,有点类似中国的大写意,落笔草草,不求形似只求神似,鲁迅先生批评他们,一笔下去,不知道鹰也鹞也。俄罗斯的批判现实主义画派,把油画提高到了现实主义的巅峰,他们真实还原生活,源于生活高于生活,创作了许多传世的经典作品。像列宾的历史画,利维坦,希施金的风景画等等至今还是经典。还有一种超现实主义的油画,可以把景物人像画得比摄影作品还细腻逼真。所以说,只有搞清楚油画的各种风格流派,才能够去谈论仿效油画的摄影。

数码摄影教程油画背景,数码摄影教程油画背景图
(图片来源网络,侵删)

一般情况下,人们对油画的认知,都是现实主义风格的油画。讲究的是光影效果,色彩调子沉着,构图严谨饱满,画面选取的是典型***中的典型瞬间。画家通过一幅画来传达作者想要表达的主题思想。所以,如果想要仿效这种风格的油画,需要摄影者做好以下几点。

一是多看优秀的油画作品,从中了解油画艺术的造型特点,不是有不少模仿欧洲古典油画拍出现代人像照片出名的摄影家吗。

二是要深入生活,到生活中去发现提炼值得你拍摄的题材,然后再去观察体会,抓取典型***中的典型瞬间。

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(图片来源网络,侵删)

三是要善于用光,研究各种光影对物体造型的特点,在拍摄典型瞬间的时候,选取符合油画对光影的特殊要求的角度拍摄。

四是在色彩和影调的把握上,不要搞得浓盐酱赤的,使色彩既丰富又沉着,符合内容所透出的意蕴。

五是,不要靠PS后期滤镜处理成油画效果,那个实在是太丑了,哪有油画的半点影子。

数码摄影教程油画背景,数码摄影教程油画背景图
(图片来源网络,侵删)

油画的主要特点是真实逼真,色彩艳丽,层次感和立体感都很强。就近仔细观察画面,会感到明显的颜料堆砌而成的凹凸感笔触感。自从西方传来油画,就深受人们喜爱珍藏。

正因为如此,我也和很多人一样,不会画油画,但拍照很容易,自然出现想用拍照的方式,得到有类似油画效果的照片。

实践证明,虽然拍照时可以在色彩,布光,明暗等方面尽量模仿油画效果,但是受相机本身的限制,拍出的照片油画效果很难满意,尤其无法呈现油画颜料笔触堆砌感。

但是,图片后期处理功能强大,如果通过后期处理,来重现油画效果是比较容易的,而且其油画效果十分逼真。下面就是本人把普通照片处理成油画效果的片片,我姑且把它称为“数码油画”。

自己喜欢的作品,做成油画,挂在室内,或馈赠亲友,也是很有品味的事情。

欢迎喜欢数码油画的朋友一起交流。

手机摄影的大爷。


如何拍摄出具有国画风格的照片?

逍遥陆游哥前天带家人踏春看李花,顺便拍了几张照片,今天做了一张模仿国画效果的图片,在此也谈谈怎么用用最简单的方法获得国画效果的图片。

山水花鸟的照片模仿国画相对容易,人物因为风格差异太大则难。下图是李花现场景色。

下面逍遥陆游哥就来说说怎么在电脑上将花卉题材的照片变为一张具有国画效果的图片。

国画是国家的艺术魁宝,与西洋画不同,是以散点***通过写实、写意、工笔为主要表象手法,内容以山水、花鸟、人物居多,通常以卷轴册扇等形式展现,让人陶醉于充满想象的意境之中。

摄影类似于西洋画,属于单点***,所以用人眼观察***感很强的图片不适合用于国画风格制作

拍摄时,要在琳琅满目的花丛中选择枝条优美或枝干苍老的主体,画面要简洁,构图上不要过于饱满,需有一定的留白,前期照片质量直接影响最终的图片效果。

将照片在“光影魔术手”中打开

人体油画对摄影有什么影响?

油画,包括人体油画,对摄影来说,从摄影术发明到今天人手一个可拍照的手机,油画的影响非常深远。

摄影术最早是光学和成像化学的两种技术的结合体,只是用于纪实,并没有形成独立的审美价值体系,所以发展到艺术摄影的时候,只好借用古典油画的审美趣味来进行创作;好在摄影本身具有方便、快捷成像的优势,才使得摄影在短短100多年中发展普及开来。

“酱油调子”的艺术人像摄影,模仿的是维米尔油画中的人物形象

我们知道,一幅优秀的人体摄影作品,取决于两个因素,一个是人的优美姿态和表情,一个是打光的特别效果。

由于摄影作品和油画作品的客体都是人,所以对姿态和表情的要求,均没有根本的差别。

摄影的打光,分成两种情况,一种是纪实摄影,或者叫新闻摄影,要么使用自然光,要么在体育比赛或戏剧舞台等固定场地,可以加一些***光源。

这个原则简单地说,有这么几点,一个来源于达芬奇关于突出主体形象,即明暗必须鲜明的原则。

二来源于卡拉瓦乔,主要是颜色简化法,使画面主体色单纯强烈。

到此,以上就是小编对于数码摄影教程油画背景的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码摄影教程油画背景的3点解答对大家有用。

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