大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影图片制作教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影图片制作教程的解答，让我们一起看看吧。
摄影修图，怎么把数码照片修出“菲林风格”？
喜欢“菲林风格”的朋友，是对胶片拍摄一种情结。这种风格小编觉得是胶片的色彩浓郁且有特色的风格，如今数码时代的，大家依旧喜欢这种风格，小编也是如此，大家都是怀旧的人，那么今天小编就为大家用PS操作一下，如何通过PS修出“菲林风格”，记得点击关注哦！下面是小编通过PS操作的动作截图，如果有不清楚的请私信我或者是评论区留言。
我们通过PS把下面这个照片P成菲林风格
首先对比一下处理前跟处理后的风格
1、我们首先***一个图层，通过色彩平衡调整中间掉，高光区域和阴影区域。整体的感觉颜色是往旧调整如下图
2、通过色阶调整照片的对不对，让暗部再暗点，亮的地方再亮点。然后点击确定
3再进一步做旧照片***图层把图层的混合模式调整成排除法。然后合并一下图层。
4、通过***背景图层，放到刚合并的图层下面，在第3步的图层后面添加一个矢量蒙版，选择画笔工具，这里要注意下，前景色要设置黑色，背景色要设置白色，画笔大小根据自己的需求，我选择的是200，如果觉得大小不合适，在英文的输入法下“{”是放小“}”是放大。调整到自己合适的，然后在刚刚添加的矢量蒙版把天空和路面擦拭出来。但是画笔的不透明度和流量要调低，我的都是25，ctrl+alt+shift+e合并一下图层，后再***一个图层
如何让自己拍的照片成为摄影作品？
这个问题我觉得如果客观地讲，可以先来看看摄影作品的评价标准。
摄影作品一般要从技术和艺术两个方面进行评价。技术评价是基本技术质量评判标准，主要包括对焦准确、曝光准确、反差合理、色彩正确、主体图像清晰等。现在爱好摄影的人很多，摄影圈子的整体技术水平普遍升高，仅仅是技术质量评判标准，已经不算太难实现。
技术达标是基础。在此基础之上，还要有艺术质量作为艺术性和艺术价值的体现。重点强调突出“提炼、创造、表现、美感”这四项艺术特点，以作品的美感为基础，结合作品的艺术创造性、画面的故事信息表现力和作品欣赏性进行判断和评价。因此，基本的艺术质量评判标准应包括：第一，主题是否明确。第二，用光是否美妙。第三，构图是否完美。第四，色彩是否和谐。第五，艺术创意是否有趣或独特。第六，场景是否精彩。第七，画面情感表现是否具有很强的表现力和视觉冲击力。
明白了评价标准，自然就明白了如何让自己的照片成为摄影作品，朝着这几个方向努力吧！平时多看多拍，提高摄影观察力。摄影师的工作不是去创造，而是去更好地理解已经存在的事物。正所谓“举镜有深意，动人须巧思”。
有人开玩笑说：你是摄影的，我是照相的；你拍的是作品，我拍的是照片。虽然是一句玩笑话，但却形象生动的描述了一般拍照与摄影创作的区别。如何让自己拍的照片成为摄影作品？首先，要弄清楚摄影作品需要具备什么条件。
我认为，最少要具备以下四个条件，才能称之为摄影作品：
1、有一个鲜明的主题
一幅摄影作品，必须有一个明确的主题，使人一看就明白你想告诉别人什么。如果没有主题或主题不鲜明，不仅自己不知道在表现什么，别人也不知道你要表达什么，即使画面再美，如果无法得到社会的认可和读者的共鸣，也不能称为作品。
2、有一个突出的主体
内容必须通过主体来表达，主体在画面中发挥主导和引领作用。无论主体是人、是物，还是其他特定形式，无论在画面中占据的面积大小，都必须以其为中心来进行画面的布局，并通过摄影的表现手段来吸引观赏者的注意力，这也是我们通常所说的“突出主体”。
3、有一个简洁的画面
摄影是“减法”的艺术，能以最少的元素表达深刻的内涵，就是上品。按下快门之前，必须对纷繁复杂的画面元素合理取舍，将那些有利于烘托主体的元素留下，把那些分散主体注意力的元素舍弃，只要主题思想表达明确，画面越简洁越好。
4、有一个精彩的瞬间
摄影就是把精彩的瞬间定格在照片中。运动的物体自然不必说，即使静态的风光也同样有精彩的瞬间，因为变幻莫测的日月风云，会使静止的山水风光变化扑朔迷离、五彩缤纷。
我们说的照片，都是普通记录，拍摄者只是随手一拍，既可以不考虑表现形式，也可以不考虑思想内涵。而一幅成功的摄影作品，是思想性和艺术性的统一体，创作者需要长期的学习和实践积累，在创作过程中往往会付出很多的心血和汗水，需要运用摄影造型语言，融入个人思想情感，最后才能获得观赏者的共鸣和认可。
当然，“照片”和“作品”并没有绝对的界限，有时不经意的拍摄也许就是一幅作品；有时通过后期构思、提升，也可将普通照片变成作品；有时出于观赏者的认识水平问题，“照片”可能被欣赏为“作品”，而“作品”也可能被视为一般的“照片”，这些都是正常现象。（图文原创/夏雪）
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1️⃣画面干净
2️⃣色彩统一
3️⃣构图很重要
4⃣️尽量想好主题拍摄，让照片更有故事感
5⃣️拼接时，尽量选用色调一致的照片拼接
好看的照片都是要多看多拍，多练习才能拍出来，希望每个人都可以成为摄影师哦！
要想拍照成为摄影作品，这是一个质的飞跃。但必须有量的积累，技术的提升，摄影者的天分，勤劳，大气，开阔的眼界。日积月累的磨练。
要想把照片拍好，首先要经常关注各种优秀的作品，经常观察周边的风景，人物，山水等，虽然不摄影。但心中要想如果拍摄的话，我该在哪个地方，怎么拍更美。平时看电视，电影，电视剧，很多镜头也值得我们学习的。长时间的锻练，培养自已的"摄影眼"。那样，到真正拍摄时，人会自然的选择摄影的最佳角度，用光，构图。创作出好的摄影作品。
当然这只是摄影的前奏，真正操作起來还有很多需要学习的地方。
首先要学习用光，摄影是光的作品，在摄影中如何用光。每人都能讲出一，二，三來，什么顺光，侧光，逆光等，但真正把光用的巧，用的妙，却不是一日之功。光的运用也要分主与次，冷与暖，静与动，多与少。如果能把光用得巧，用的妙。那么拍摄的作品一定能得到大家的认可。
再次，要认真学习构图，讲起构图大家玩摄影的都能会运用一些。也能讲出许多构图的技巧來，但是我们看许多大师的摄影作品，讲起他们的构图真可以讲出其不意，意料之外，看后让人惊叹不意，***们的构图可以讲不按兵法而摄，却又在摄影构图之中。所以讲，摄影的构图不能被常规的规则而束缚，但又不能跳出构图之远，如何拍出别人意想[_a***_]的摄影构图，那么离摄影作品就不远了。
除了光与构图，还有怎样给主景配上次量，实镜加上虚镜，暖色和冷色的调和。静与动的关系。平淡与丰富的互相运用。这些当然也是出好作品的基本功。有时摄影者也可以运用逆相思维的方式來拍摄作品，也能让人惊叹不意，得到大家的认可！
到此，以上就是小编对于数码摄影图片制作教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影图片制作教程的2点解答对大家有用。
