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画画怎么形成自己的风格开始原创？
我觉得画画首先就是喜欢画，然后在画的过程中寻找一种感觉，或者叫灵感，我是从三岁就开始喜欢画画，后来也参加了各种比赛，比较擅长画国画，后来到了高中，绘画止步在了水粉画阶段。因为高考的原因，我没有选择继续走绘画道路，选择了相对稳定的工科，从此画画就离我越来越远，但是我高考的时候参加了当时全省举行的艺术特长加分考试，我后来高考加了10分，就是因为这个画画，最搞笑的事，当时我已经一两年没动过画笔了，就练了三天就去考试了，还获得了加分。现在虽然我是从事通信行业的网络人，但是绘画一直都在我心里。前几个月我孩子幼儿园举办活动，我现场三分钟画了一幅公鸡的国画。
我啰里啰唆的说这么多就是想说明一点，画画是一种心情，一种心境，一种灵感，如果只是机械性的临摹别人，或者比着什么画什么，我觉的那种画画就像是工厂的流水线，是没有灵魂的，只有你某一天某一刻突然有了感觉，提笔就想画的时候，你就突破了。不过话虽这么说，前期的练习是必不可少的，没有量变不会有质变，刚开始都是临摹的，只有到了一定火候你才可能靠着你的灵感作画。
记住一定要真心喜欢，发自内心的喜欢画画，再加上勤学苦练，时间久了就会有突破！就想写评论，写文章，看得多了，知识积累了，才会有自己独到的观点，才会有原创作品出来。
我们说，画画怎么形成自己的风格开始原创？最重要的就是悟性！悟性！悟性！
当然，悟性不是凭空而来，悟性不是率性而为，悟性不是想当然。悟性是建立在勤学苦练基础上的，悟性是建立在善于思考独立思考基础上的，悟性是建立在打好基本功、临摹优秀作品、不断写生创作基础上的。
十七世纪伟大画家鲁本斯12岁进入教堂学习绘画，勤奋加天赋使他画技提升很快，几年以后鲁本斯的画技超越了教过他的所有画师。
本来鲁本斯可以在教堂谋一份待遇不错的画师工作，但他志存高远。这时他兀自来到了意大利，开始了长达6年的游历学习。鲁本斯从佛罗伦萨到***，从***到罗马，寻着意大利文艺复兴时期前辈大师的踪迹，逐一临摹达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等艺术巨匠的画作，从中感悟艺术的真谛。米开朗基罗作品的雄浑豪放提香作品的强烈的色彩感染力让鲁本斯深为折服。
但鲁本斯不想重复先人的创作技法，他一直在悟，怎么开创一种新的属于自己的油画风格。在感悟中鲁本斯从巴洛克艺术风格中得到启示，大胆将巴洛克艺术用于油画创作中，使油画画面人物更充满活力和动感，色彩活跃奔放，产生更强的视觉冲击。鲁本斯成为独树一帜的巴洛克油画重要代表。
达芬奇的《蒙娜丽莎》被誉为是文艺复兴时期的开山之作。据资料介绍，这幅画达芬奇用了14年时间才得以完成。其实这14年时间达芬奇并不是一直在画《蒙娜丽莎》，大部分时间都是在“悟”，悟这幅画怎么画，怎么表现。
无独有偶。被许多国家列为人体油画艺术范本的《泉》是安格尔用了26年时间才完成的一幅杰作。同样，很长时间里安格尔一直在思考，在悟，《泉》怎么画才好。到这幅画正式挂笔时，安格尔已是76岁的老人了。
所以我们说，画画要形成自己的风格和原创，除了老生常谈的勤学苦练、临摹、写生外，最重要的就是“悟”！正所谓“君子敏于思而纳于行”。
正所谓功到自然成。画画的风格不是刻意表现出来的，而是根据画家学画的经历、生活阅历、性格、文化素养等因素息息相关的，而且绘画风格也并非是一成不变的。在不同的时期，随着个人经历和艺术思维的变化，绘画风格也可能会产生新的变化。
一般来说，师承关系会对学画的人今后的创作风格产生很直接的影响。比如说林风眠门下***赵无极、朱德群和吴冠中等人，与徐悲鸿门下***吴作人、靳尚谊、杨飞云等人，创作风格迥异，却都明显受到其导师的艺术思维的影响。
不少学画不久的朋友，总是在谈论自己的创作风格，其实这是毫无意义的。从基础的写生训练到临摹范画，再到独立创作，这是一个循序渐进又循环往返的过程，就是在这样一个长期累积的学习过程中，受到自身性格和文化修养等方面的影响，逐渐形成自己绘画的一些习惯表现方式，这便是最初的绘画风格。
事实上，很多美术专业的学生在离开学校以后，便没有什么条件，或没什么心思再去画写生了，只能画图片。对于学画的人，尤其是从事绘画创作的人来说，这是一个很不好的习惯。一开始是没有条件画写生，只能画图片，后来就变成不想画写生。很显然，相比于写生和根据写生素材创作，根据图片和照片创作要轻松多了。
现在不仅仅是美术爱好者有这样的创作习惯，就连很多颇具知名度的艺术家也习惯了***用根据照片创作作品的方式。饱受诟病的全国美展，尽管专业性和影响力都对当今画坛有着引领作用，却被吐槽成“照片临摹展”，让人情何以堪！
这是在这种风气的影响下，甚至于很多人就误解为，好像画写生就是习作，找一群人拍摄图片再对照着画出来就是创作。这是现在我们的绘画创作，尤其是写实风格的绘画创作所普遍面临的一个问题。
虽然现在抽象主义的绘画很流行，在艺术界也赢得越来越多的关注度，但是，写实绘画仍然具备更为广泛的影响力。尤其是那些创作经历并不丰富的人，更应该把握好自己的创作方向。
惊龙轩以为，就算是写实绘画，也应该是介于实物、图片之间的一个东西，不能仅仅是临摹图片那么简单。绘画艺术之所以现在还没有被摄影技术所淘汰，就是因为其独到的艺术思维和难以被***的艺术表现力。千万不要随波逐流，舍本逐末。
齐白石在谈到国画的审美追求时说过：妙在似与不似之间。很多人将这样的审美方向用来区别国画与油画的不同，认为油画就是要力求精准地复原对象。其实这种理解还是有失偏颇的。
画家画你的时候，虽然很像，但那毕竟是加入了艺术家个人创作思维的东西，加入了他对你的认识和他对艺术的追求，你永远成为不了画家画面当中的那个样子。这才叫艺术创作，并非简单***甚至临摹图片所能完成的，这才是绘画艺术的意义所在。
绘画的开始是模仿。画的像，是它的要求。我们会模仿前人。会模仿自然。什么时候你摆脱前人和自然。你的风格就开始形成了。不过说说很容易。摆脱还是很难。一边大量的临摹画。大量的临摹自然。在行动中感悟。等待，等待，慢慢等待……。不要着急
在众多艺术门类中，绘画艺术可算是诞生时间最早的艺术，同时也可以说是受众人群最多的艺术，究竟为何？或许是因为绘画“无字无声且画面形象逼真”，让人学习起来方便，欣赏起来也方便，问题来了：画画怎么形成自己的风格开始原创呢？
画画形成自己的风格之后，开始原创
古代艺术家留传下这么一句话“学习艺术，要从最经典、最规范、最好的学起”，而且临摹艺术***的作品，从来都是古代艺术家学习艺术的不二法则，可以很肯定的说，任何一个有艺术成就的艺术家都是这样学习的，而且还谦卑刻苦勤奋，这才是学习艺术的捷径，
所以，对于现在的艺术爱好者来说，要谦卑刻苦勤奋的向古人学习，不断的去临摹模仿古人的作品，国画、油画都一样，要注意的是，如果学习的是国画，切记也要多练习古人的书法，因为最好的国画创作方式是“以书法入画”，还有一定要端正自己的学习态度，不要认为古人作品已经过时了，
之所以学习古人作品，这是因为古人的作品具有很高的文化价值，论绘画的线条张力、画面深度，今人也是无法相比较的，至于为什么，说来话就长了，总之照着古人学习就没错，就好比“读书破万卷，下笔如有神”，学习艺术也是如此，在不断临摹模仿中，便形成了自己的绘画风格，
“风格”不是领悟出来的，而是练习出来的，就好比每个人讲话的语气、肢体语言都不一样，即便你学习别人演讲的样子，当你学着学着就成了自己的风格了，因为学习的只是技巧熟练程度，而别人的思想是学不来的，绘画艺术同样也是如此，因为脑子里的思想，会支配手中的画笔，画自己想画的，只要不是抄袭别人的作品，就有属于自己的风格了，画作风格价值如何，就另当别论。
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